1. 使用you-get下载音视频

you-get是一个基于Python3的库，功能类似于“硕鼠”和“IDM”，只要在F12开发者模式下能够找到音视频图片的地址，就都能下载。

准备步骤：

  1. 安装python3的环境
  2. 安装pip
  3. 使用pip安装you-get库
    1
    pip3 install you-get

    操作步骤：

  4. 查询下载格式
    1
    you-get -i https://www.bilibili.com/video/BV
  5. 开始下载
    1
    you-get --format=(清晰度) -o 本地存放路径 -O 文件重命名名称 https://www.??????.com/??????
  • 例子：
    1
    you-get --format=dash-flv480 -o D:\Download -O 230418 https://www.bilibili.com/video/BV

2. 寻找或制作谱子封面

2.1 寻找封面

封面可以有以下几种获取方式：

  1. 使用pivix等软件查找理想的图片(注意作者授权)
  2. 使用B站视频封面提取工具(在URL中的bilibili后面加一个q)
  3. 使用you-get下载图片(不常用)
  4. 使用waifu AI 智能生成背景图片(质量存在波动)
    更多寻找理想的封面的方法有待更新。

2.2 对封面加作者标题信息

一般可以直接使用封面，但为了美观与必要，最好注上画师id，歌曲名称，作曲者信息等。
推荐使用PS加描边字体，一般考虑以下这几种操作。

  • 添加文字后，调整字体（考虑曲画风格，选择圆滑、棱角、冷硬、无衬线等字体）
  • 添加图层样式进行描边（考虑外描边以帮助显眼、外发光以增加凸出感）
  • 文字位置要考虑到黄金比例与实际游玩时的可见原则

3. 开始确认歌曲timing

由于音游的制谱特殊性，故而BPM稳定，类EDM等风格的歌曲具有稳定的timing，十分方便制谱。
但是像变BPM、现场live、人声演唱、摇滚表演等风格的歌曲，就具有复杂的timing，严重一些的可能timing会复杂上百倍甚至上千倍。
如果是一开始进行谱面创作，推荐是采用BPM恒定的歌曲进行谱写，最好是打次打次分明的4拍子歌曲。

3.1 确认变速与否以及BPM

  • 根据个人习惯找一个敲拍子的软件，osu自带的敲拍在不稳定时会发生回退，故而本人不常用。
  • 这里使用安卓端的Soundbrenner APP，点击Player菜单，右下角有TAP按钮，一边听目标歌曲一边进行拍子与BPM的确认。
  • 关注歌曲鼓点，并同时观察显示的BPM有无明显的变化，尤其在段落切换时。
  • 如果全曲BPM基本恒定，那恭喜；如果BPM确实有明显变化，在估计难度后再考虑要不要进行下一步操作，并记录分段与bpm区段。
  • 使用PC端MixMeister BPM Analyzer软件进行第二次测试作为参考（FL studio也可以）
  • 打开osu!editor进行目标歌曲的编辑，在timing中输入BPM数值。
  • 在输入BPM时，有一点需要注意：输入的BPM数值不宜过高、过低，会对后续写排列造成影响。建议数值范围在150~300之间。如果测出的数值过大、过小，可以考虑对原数值乘上一定倍数（例如：2x,3x,0.5x）

3.2 找到第一小节的第一拍

  • 在得知实际BPM并设定后，需要找到歌曲第一小节的第一处鼓点，对上大白线，并种下“红线”
  • 可以开0.25x对音反复校准，添加第一个小节的note进行测试，对offset进行微调。
  • 如果第一个小节的鼓点并不明显，可以对偏后一些的小节进行观察，先在后面鼓点明确的小节中种下“红线”。

3.3 对歌曲进行分段并确认无变速偏移

  • 利用书签功能将整体音乐划分为若干小块，找到乐器、乐风的变化的白线处，按下Ctrl+B可以打一条蓝线（也可以打绿线）
  • 按下Ctrl+Shift+B可以取消附近的书签蓝线。
  • 在确定各个分段时，需要注意各个小节的重音是否对上了白线（BPM是否发生了变化/BPM是否偏快/偏慢）
  • 就像拿砖头砌墙一样，一段段地去确认（如果BPM发生了明显的变化，可以第一时间敲红线纠正）
  • 对部分分段（主要是副歌、后半段副歌端、耐力段等）打上kari区域（对绿线设置就可以设置kari的开始与结束）

4. 对音

对歌曲对音是非常重要的一环，这部分需要在精准完成timing的前提下进行操作。
部分歌曲可能不同于4拍子，可能是3拍子,会出现4分，6分音混杂的情况。严重一些的地方还有24分与32分音的混杂情况。这部分需要开0.5x,0.25x去仔细数，仔细听，如果实在无法确定，也可以开AU去看火焰图。
这一部分的操作比较考验耳朵，一般新人是无法一次性做好的。（就算是老谱师也有翻车的时候）
对音是一首谱子的基础，也是最耗费耐心与精力的一块，是一个谱子是否达到及格线的评判标准。
对音将会贯穿整首谱子的全程，需要持续注意。

5. 结构化设计

拿到一首歌曲的时候，需要对它的段落进行划分与构思。思考每一部分的最好表达。
通常会使用“书签”功能（蓝线Ctrl+B）来进行段落划分。
通常可以给一个大概的描述：

  • 这段intro，可以单点切入
  • 这段铺垫，可以适当加难度
  • 这段小提琴、人声、效果音，可以适当加面
  • 这段有强烈节奏感，可以适当切换
  • 这段有重复的重音，可以适当叠一下
  • 这段是副歌，可以复杂一些
  • 这段是尾杀，*

6. 采音

对于部分老谱师来说，采音是很必要的一环。传统的切音音游，都有着按一下响一下的独特模拟演奏的特性。这部分特性同样适用于大多数老传统音游人的胃口。
对于一个新谱师而言，采音也是一门必修。需要做到的有：

  • 忠实于音乐的音，有就是有，没有就是没有（这里先不考虑dump与部分练习谱）
  • 分清同时出现了哪些音，并做出采音数量的决定，以及采音的取舍。
  • 对同样音乐部分的采音最好要统一，才能更好的还原模拟演奏与call back的感觉（被老谱师称为“一致性原则”）

比如说：

  1. 我把大部分鼓音(Drum)全抓在1轨（BMS风格）
  2. 重音拍始终比弱拍多1-2押(比如：重2弱1，重3弱2，…)但一般的弱拍不会超过3押。
  3. 同样的音高，采同样的轨道。(且在低密度时遵循“左低右高”的钢琴模拟原则)
  4. 独特的音色，可以对应独特的键押。(比如: 我会把重钝鼓采3合押，钝鼓采2合押，脆和音采2押(隔1)，钝和音采2押(隔2)，单音单押)但每个谱师都有自己独特的一套设计逻辑，需要自行探索，才能写出个人风格强烈的谱子。
  5. 同一时间段乐器混杂时，只采其中一个音轨的音。(比如：人声和钢琴和鼓混合，根据前后段的继承性，适当选择是全抓乐器，全抓人声，还是抓钢琴，抓鼓，还是抓乐器并适当抓人声面)
    当然部分采音规则在面对手感和排列的需求时，是可以做出一定的让步的。(比如：镜像音高，适当加减押)
    可以先来一首midi转谱体验一下，也许能有不同的视角去理解。
    如果采音做好了，那么即使这个谱子的手感稀烂，但是模拟演奏感还是一流的，即基本满足游玩条件。

7. 排列

排列是指一段时间内，全轨道范围内的按键组合。
通常认为：按键的组合达到一定规模，就会形成排列；而根据各种排列的不同特性，会被分为不同的键型。
相关术语有“排列走向”、“排列手感”、“排列密度”等。

  1. 最小的排列可以从“切”和“叠”开始说起。
    “切”，全称“切换”，在大多数情形下，通常指单手侧控制下，不同轨道间的按键交替(不同时间点下的按键)—切换。
    如果是在不同手的控制下，出现的按键交替，通常会被称为“散点”/“交互”/“跑键”等。
    “叠”，在大多数情形下，会指相同轨道中，不同时间点下的按键层叠—叠键。
    根据押数大小的区别，叠通常会被分为“大叠”、“中叠”、“小叠”、“纵叠”等。

  2. 随着轨道数量的上升，“切”会有一定的延展，出现“胶囊”，“裤衩”这种通常需要3行以上才能认定的键型。
    这类键型用文字会比较难以描述，在这里先做一些抽象的介绍。
    “胶囊”: 本质是一种拍切，拍的很大的切，且通常会形成闭合。
    “裤衩”：本质是一种吃协调的速切，排的很满的双向切。通常一个“衩”的范围是3X3

但排列不仅仅受限于键型。键型是前人谱师的一些优秀的排列成果，也有众多排列并没有被赋予键型的名号。(虽然大多数冷门的排列的手感可能都不是很好(划掉))
如果一位谱师的排列功底过硬，那么最直观的呈现就是这个谱师的谱子的手感会很棒(๑•̀ㅂ•́)و✧
但如果单方面过于注重排列，就可能缺失掉一些谱面的音乐表达力，逐渐失去谱子的音乐灵魂。
如果是优秀的排列，不但手感会很好，而且也会有很棒的音乐表现力，让人拍案叫绝，直呼十分有趣。